QUIÉNES SOMOS
El Festival MÚNDICA es un proyecto del Programa de Emprendimiento e Innovación Social de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, organizado por los estudiantes del Máster de Interpretación Musical Eva Arderíus (cello), Hiroki Hasai (viola) y Daumants Liepins (piano), que se lleva a cabo gracias a la colaboración de la Fundación Banco Sabadell, la If International Foundation y la Fundación Japón y que cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial y la Comunidad de Madrid.
ACTIVIDADES
El Festival ha tenido lugar los días 5 y 6 de abril de 2024 en San Lorenzo de El Escorial y ha ofrecido la oportunidad de conocer la música procedente de cuatro continentes, presentando en un mismo evento los instrumentos tradicionales y el repertorio de diferentes países con grandes contrastes culturales.
Han formado parte de la programación del Festival tres conciertos dirigidos al público general en el Real Coliseo Carlos III y en la Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial, además de una serie de talleres de percusión africana, koto o arpa tradicional japonesa y didgeridoo dirigidos a los estudiantes del Centro Integrado de Música "Padre Antonio Soler".
CONCIERTOS
Todos los conciertos programados son de entrada libre (hasta completar aforo).
MÚSICAS DEL MUNDO - Viernes, 5 de abril, a las 19.30h.
Real Coliseo Carlos III, con la intervención de Syla Aboubakar y el grupo Sanké, Leticia Alejos, Yoshie Sakai y el grupo Múndica.
UN VIAJE MUSICAL POR EUROPA Y MÁS ALLÁ - Sábado, 6 de abril, a las 12.00h.
Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial, con la intervención de Eva Arderíus (cello), Hiroki Kasai (viola) y Daumants Liepins (piano).
MÚSICA JAPONESA - Sábado, 6 de abril, a las 19.00h.
Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial, con la intervención de Yoshie Sakai y Eva Sakai (Dúo Sakura).
01
DÚO SAKURA
yoshie sakai y eva sakai
02
SANKÉ
Syla Aboubacar, Miky Moreno, Pablo y rodolfo del Fresno e Iván Sanjuán.
03
LETICIA ALEJOS
04
TRÍO MÚNDICA
Eva Arderíus, Hiroki Kasai y Daumants LiePINS
DÚO SAKURA
Sakura significa en japonés “flor de cerezo” y es el nombre de este dúo formado por Yoshie y Eva Sakai, madre e hija, que interpretan obras tradicionales y contemporáneas con el koto. En 2011 publicó su primer álbum de koto en solitario, bajo el título de “The sound of Koto” grabado y producido en Tokio (Japón). Algunas de las obras están adaptadas y arregladas por la propia maestra Yoshie Sakai.
Yoshie Sakai especialista en artes tradicionales de japón, concertista, compositora y maestra de koto, cuenta con más de 40 años de experiencia difundiendo la música y cultura japonesa. También posee conocimientos de shamisen (laúd) y jiuta (canto de acompañamiento). Su hija, Eva Sakai, ha tocado desde muy pequeña el koto junto a su madre, y posee estudios musicales de piano, fagot y canto. Artista polifacética, también se ha licenciado en Bellas Artes, especializándose en pintura, dibujo, grabado en relieve y pintura mural.
El koto, uno de los instrumentos más antiguos y representativos de Japón, es un arpa o cítara de dos metros de largo y trece cuerdas que se toca con tres púas, y se caracteriza por tener un sonido sutil y relajante. A veces puede sonar como un arpa, otras como una guitarra.
Interpretarán desde clásicos, como sakura, hasta música de anime. ¡Encantará a todos los públicos!
SANKÉ
Nace como un encuentro musical intercultural para aprovechar la riqueza que esta fusión genera. Melodías africanas que hacen viajar la imaginación, con influencias del jazz, funk, reggae e incluso flamenco.
El grupo está liderado musicalmente por Syla Aboubacar, nacido en Guinea Conakry (África occidental). Syla es cantante, compositor, percusionista y multiinstrumentalista, con un profundo conocimiento del folclore de su tierra, la percusión africana y una voz única. Completan el grupo Pablo del Fresno (guitarra eléctrica y coros), Abel del Fresno (bajo eléctrico), Miky Moreno (percusión y coros) e Iván Sanjuán (batería).
Sanké es una palabra Susu (una de las lenguas de Guinea Conakry) cuyo significado es “raíces”, la raíz humana que nos une.
Las letras de sus canciones principalmente están escritas en Susu; en sus temas encontraremos mensajes de compromiso social, de igualdad y de superación personal que nos invitan a tomar conciencia de la importancia de aunar fuerzas para construir una sociedad mejor.
¡Frescura y diversión aseguradas!
LETICIA ALEJOS
Tras una década dedicada al teatro, se encuentra con la música y comienza a formarse en técnica, interpretación y construcción del didgeridoo, con maestros como Racso Nitram y Marc Miethe entre otros, y también de forma autodidacta.
Junto a Odin Kaban se embarca en la lutería de instrumentos insólitos y desde entonces sigue fabricando didgeridoos y otros instrumentos poco comunes.
Música y maestra de didgeridoo desde hace más de una década. Multinstrumentista, curiosa musical, amante de los sonidos y la música que ha acompañado a la humanidad desde tiempos remotos. Consiente de la influencia que las frecuencias conllevan. Su género musical podrían englobarse en Músicas del Mundo, rozando muchas veces lo experimental, ambiental, ritual... Toca en distintos proyectos musicales y culturales, así como en solitario.
El didgeridoo es un instrumento de viento tradicional de los pueblos aborígenes australianos.
Es uno de los más antiguos de la Tierra, con más de 40.000 años de antigüedad, formado por un tronco de eucalipto hueco, vaciado de forma natural por las termitas, que se hace sonar mediante la vibración de los labios por uno de sus agujeros produciendo un sonido grave. Su principal función es la de acompañar un baile y a un cantante, marcando el tiempo para el ritmo de las canciones.
Una de sus particularidades es que se puede tocar durante un tiempo ilimitado mediante una técnica denominada respiración circular, que consiste en mantener continuamente una cierta presión de aire en la boca, inhalando aire por las fosas nasales.
Las connotaciones arcaicas y el sonido característico del didyeridú lo convierten en un instrumento óptimo para inducir a estados de relajación profunda.
Daumants Liepinš
Nació en Ogre (Letonia) en 1994. Desde 2022 es alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander, con el profesor Stanislav Ioudenitch. En 2023, ha recibido de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía el Diploma de alumno más sobresaliente de su cátedra.
Encabezó la lista de “Pianistas a tener en cuenta en 2020”, de la revista “Pianist”, después de su primer álbum en solitario lanzado en 2020.
En 2019, recibió el premio Vendôme en el Festival de Verbier en Suiza y el primer premio en el Concurso de Piano Maria Canals en Barcelona.
Tras ganar el Gran Premio Nacional de Música de Letonia (Lielā mūzikas balva), sus apariciones orquestales incluyen trabajos con la Real Orquesta Sinfónica de Liverpool, la Sinfónica de Helsingborg, la Sinfónica Nacional de Bélgica y, en la temporada 21/22, las sinfónicas de Aarhus, de Madrid y de Flandes, así como recitales de debut en el Festival de Verbier y el Palau de la Música de Barcelona.
En 2022 publicó un nuevo disco con las sonatas de Soler para Naxos.
Hiroki Kasai
Nació en Londres, Gran Bretaña, en 1999. Desde 2023 estudia en la Cátedra de Viola Fundación BBVA de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con la profesora Nobuko Imai.
Comenzó a tocar el violín, hasta graduarse con Honores en 2021 en la Royal Academy of Music de Londres.
En 2022, animado por Nobuko Imai, empezó a tocar la viola. Estudió música de cámara en la Academia Internacional Seiji Ozawa, Suiza, y ha asistido a clases magistrales de Rainer Schmidt, Gabor Takacs-Nagy, Sadao Harada, Daniel Hope, Marie Chilemme y Suyoen Kim, ente otros.
Ganador de varios concursos y premios, ha actuado en salas como Elbphilharmonie, Carnegie Hall, Tokyo Suntory Hall, Victoria Hall, Lincoln Centre y Barbican; y festivales como el Beethovenfest Bonn, Pacific, Gstaad Menuhin y, como solista, con la Orquesta del Festival de Schleswig-Bonn dirigida por Ton Koopman (concierto grabado por la NDR y retransmitido en todo el mundo). Asimismo, ha actuado bajo la dirección de Valéry Gergiev, Christophe Eschenbach, Manfred Honeck y Semyon Bychkov.
Eva Arderíus
Nació en San Lorenzo de El Escorial en 2001. Desde 2018 estudia en la Cátedra de Violonchelo Aline Foriel-Destezet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el profesor Jens Peter Maintz. En 2023, ha recibido de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía el Diploma de alumna más sobresaliente de su cátedra.
Estudió en el Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler en San Lorenzo de El Escorial con Dimitri Furnadjiev y Victoria Rodríguez, recibiendo el premio fin de grado en 2018. Paralelamente perfeccionó sus estudios con Arantza López y María de Macedo, y ha asistido a clases magistrales de Jean-Guihen Queyras, Gary Hoffman, Lluis Claret, Daniel Grosgurin, Marc Coppey, Torleif Thedéen, Gautier Capuçon, Asier Polo, Wolfgang Emanuel Schmidt y Frans Helmerson entre otros.
Ganadora de varios concursos y premios, ha actuado en salas como el Auditorio Nacional, el Teatro Real de Madrid, el Reduta Hall de Bratislava, la Academia Liszt Ferenc de Budapest y el Musikverein de Viena.
Centro Integrado de Música
“Padre antonio Soler”
taller
percusión africana
Centro Integrado de Música
“Padre antonio Soler”
taller
didgeridoo
Centro Integrado de Música
“Padre antonio Soler”
taller
koto JAPONÉS
Centro Integrado de Música
“Padre antonio Soler”
q&A
espacios
Calle Floridablanca 3
San Lorenzo de El Escorial
real coliseo carlos iii
MÚSICAS DEL MUNDO
real coliseo carlos iii
MÚSICAS DEL MUNDO
real coliseo carlos iii
MÚSICAS DEL MUNDO
CASA DE CULTURA
UN VIAJE MUSICAL POR EUROPA Y MÁS ALLÁ
CASA DE CULTURA
música japonesa
UBICACIÓN
San Lorenzo de El Escorial es un municipio y localidad de España, en el noroeste de la Comunidad la Comunidad de Madrid.
Ubicado en pleno corazón de la Sierra de Guadarrama (sobre una ladera del Monte Abantos), a tan sólo 50 kilómetros de Madrid.
Los orígenes de este Real Sitio se remontan a 1562, un año antes de colocarse la primera piedra del Monasterio de El Escorial por Felipe II. El Monasterio y el Real Sitio fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco el día 2 de noviembre de 1984.
Desde el 21 de junio de 2006, su término se encuentra protegido como Bien de Interés Cultural, en la categoría de Territorio Histórico o Sitio Histórico.
CÓMO LLEGAR
COCHE
Ruta 1. Trayecto más seguro pero con posibilidad de atascos a horas centrales del día; autopista A6 de la Coruña, salida 47.
Ruta 2 de montaña con carreteras menos seguras y muchas curvas. La carretera M-505, la cual en Las Rozas toma la carretera de El Escorial y pasa por Galapagar.
Ambas rutas tardan unos 55-60 minutos en llegar al centro de San Lorenzo de El Escorial.
El autobús es la forma más rápida de llegar a El Escorial desde Madrid al tardar 50 minutos desde el Intercambiador de Moncloa. Desde esta estación, salen los autobuses de las líneas 664 (Recomendada) y 661 (Nivel -1, Isla 1)
La Estación de Autobuses de San Lorenzo de El Escorial se encuentra en el centro, a unos 3 minutos andando del Real Coliseo Carlos III y Casa de Cultura, en la calle Juan de Toledo nº 5.
TREN
Línea C-3a Aranjuez – Atocha – Sol – Chamartín – Villalba – El Escorial
Con menor frecuencia, llega a la estación de El Escorial y es necesario conectar con el Bus línea L1 que sube a la estación de autobuses de San Lorenzo de El Escorial.
INFORMACIÓN
Paradas:
C/ Floridablanca s/n (esquina con la Plaza de Nuestra Señora de la Virgen de Gracia).
Tel. 918 901 717.
C/Juan de Toledo (Frente a la Estación de autobuses).
Bencar EGS S.A.
Calle Floridablanca s/n
Teléfono: 918 902 496
ALOJAMIENTO
Miranda & Suizo ***
Para hospedarse en el corazón de la vida cultural y artística.
¡APOYA EL FESTIVAL!
Tu donación, sea la que sea, es muy valiosa.
Todas las actividades del Festival son completamente gratuitas, por lo que tu contribución es muy importante para nosotros.
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BIZUM
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Concepto: MÚNDICA
Viernes, 5 de abril. 19.30h. Real Coliseo Carlos III
MÚSICAS DEL MUNDO
PROGRAMA DEL CONCIERTO
EUROPA
Sonata para violoncello y piano, L. 135. Claude Debussy
Intermezzo (de la ópera "Goyescas"). Enrique Granados
Eva Arderíus, cello - Daumants Liepinš, piano
ASIA
Canción a la orilla del mar. Tamezō Narita
Hiroki Kasai, viola - Daumants Liepinš, piano
Sakura, Variación de Tadao Sawai
Nara no shiki (Cuatro estaciones de Nara. Michio Miyagi, 1955
Recuerdos del Mediterraneo, Yoshie Sakai, 2022
Poema de Otoño, Yoshie Sakai, 2021
Sasurai (Divagaciones) Tsutomu Sakamoto, 1956
Yoshie Sakai, Koto
AUSTRALIA
Del tiempo del Sueño. Leticia Alejos
Leticia Alejos, didgeridoo
Este ancestral instrumento de viento, uno de los primeros que sopló la humanidad, sonará y compartirá sus historias alrededor de un fuego, como siempre sucedió desde el Principio, para revelarnos qué contiene en su interior esta rama hueca. Los sonidos y ritmos tradicionales se fusionan con los más contemporáneos de la evolución del instrumento para contar esta historia de más de 70.000 años.
ÁFRICA
Lajiriton, Yajuya mufan, Barmeji, Diyé y África
Afro-fusión - SANKÉ
Sábado, 6 abril. 12.00h. Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial
UN VIAJE MUSICAL POR EUROPA Y MÁS ALLÁ
Recorrido por la música de nuestras propias culturas desde un enfoque divulgativo, explicando las obras y su contexto.
¡Una experiencia muy interesante y dinámica para el público!
PROGRAMA DEL CONCIERTO
Llegada de la reina de Saba, de la ópera "Salomón". Georg Friederich Händel
Hiroki Kasai, viola - Eva Arderíus, cello - Daumants Liepinš, piano
Música para una tarde de verano (Vasaras vakara mūzika). Pēteris Vasks
Quejas o la Maja y el Ruiseñor (de la ópera "Goyescas"). Enrique Granados
Danza del molinero (del ballet "El sombrero de tres picos"). Manuel de Falla
Daumants Liepinš, piano
Sonata para violoncello y piano, L. 135. Claude Debussy
Intermezzo (de la ópera "Goyescas"). Enrique Granados
Eva Arderíus, cello - Daumants Liepinš, piano
Canción a la orilla del mar (arr. Môri). Tamezō Narita
Hiroki Kasai, viola
Sábado, 6 abril. 19.00h. Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial
MÚSICA JAPONESA
PROGRAMA DEL CONCIERTO
Sakura (canción tradicional, arreglo Yoshie Sakai)
Tairyo Utaikomi (canción popular, arreglo Yoshie Sakai)
Rokudan. Yatsuhashi Kengyo (1614−1685)
Taka (Halcón). Tadao Sawai (1972)
Kokiriko (canción tradicional arreglo Yoshie Sakai)
Saezuri (Canto de los pájaros). Tadao Sawai (1984)
Yoshie Sakai y Eva Sakai, Koto
EL FESTIVAL EN LOS MEDIOS
Página web del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial
- Nace en San Lorenzo de El Escorial el Festival Múndica, un proyecto para conocer la música de cuatro continentes – Noroeste Madrid
- Músicas del mundo en San Lorenzo de El Escorial de la mano del Festival Múndica (aquienlasierra.es)
- San Lorenzo de El Escorial acoge el Festival Múndica (lavozdelaa6.es)
- Nace en San Lorenzo de El Escorial el Festival Múndica | SoyDe (soydemadrid.com)
- San Lorenzo de El Escorial inaugura el Festival Múndica para promover la diversidad cultural a través de la música - La Voz de la Sierra
- San Lorenzo de El Escorial celebra la primera edición del Festival Múndica - (Mas vive)
festivalmundica@gmail.com
MÚSICAS DEL MUNDO
Colaboran
Agradecimientos
Al artista gráfico Santi Arderíus por el diseño del logotipo del Festival Múndica de forma completamente desinteresada.
A Pasco Pastel por impulsar los valores de apoyo a la cultura y por patrocinar el Festival con sus famosas Bizcotelas del Real Sitio de San Lorenzo (Interpretación del famoso dulce del Palacio Real de la corte de Felipe V, receta del año 1747 que ya figuraba en el libro “Arte de respostería” de Juan de la Mata) que lo asistentes a los conciertos han tenido la oportunidad de desgustar.
Por su colaboración para el alojamiento de los artistas del Festival, al Hotel Miranda&Suizo, el establecimiento hotelero más antiguo de San Lorenzo de El Escorial (1846). Uno de los primeros huéspedes de la entonces llamada "Fonda de San Luis" fue Isabel II, cuando destronada pasó una noche en San Lorenzo de El Escorial camino del destierro, y se alojó aquí al no poder alojarse ya en sus habitaciones reales del monasterio. Entonces fue, cuando el músico Isaac Albéniz, todavía niño, tocaba aquí sus primeras composiciones.